четверг, 8 марта 2018 г.

Фотограф Элизабет Гадд

Элизабет Гадд (Elizabeth Gadd) родилась и выросла в Ванкувере (Канада), заниматься фотографией стала в 2007 году. Поскольку с самого рождения она могла наблюдать живописные места, потрясающую природу с неповторимыми горами и равнинами, лесами и озерами, девушка искала возможность запечатлеть окружающую ее красоту.
С 2010 года Элизабет Гадд стала снимать автопортреты на фоне пейзажей Канады. Свои фотографии она делает 365 дней в году.
Среди увлечений автора также, пешие походы с друзьями, живопись и литература.

Elizabeth Gadd (сайт)

Lizzy Gadd (flickr)











среда, 7 марта 2018 г.

Фотограф Родни Смит

Вклад американского фотографа Родни Смита (Rodney Smith) в искусство современной фотографии можно смело сравнить с наследием более знаменитого сюрреалиста, ярко реализовавшего себя в живописи — Рене Магритта. Только один вопрос возникает в подобном сравнении, духу сюрреализма присуще навивание апокалипсиса, а Родни придерживается жизнеутверждающих установок.
Вначале, все было как у многих. Родни закончил Йельский университет и провел три месяца в Иерусалиме, где написал книгу «The land of light». После ее издания автора пригласили на свои кафедры практически все мировые университеты. Во всяком случае, все те, в стенах которых учат искусству фотографии. Но у Смита были совершенно другие планы. Он не принял ни одно из приглашений, потому что был очень занят путешествиями по миру – ездил по Индии в сверхмедленных поездах, по Испании на велосипеде и бродил по парижским переулкам. А потом вернулся в родной университет, в этот раз за получением профессорской степени. Между делом он создал две масштабных фотоссесии – снял дельту Миссисипи и дикую природу Южной Каролины. Эти фотографии, включая созданные Родни Смитом портреты, объехали выставочные залы всего мира и сделали их автора обладателем 75 различных премий.
Очень интересна позиция Родни Смита по отношению к модернизму – он считает, что это течение современного искусства просто повернуло в ложное направление, и сделало это, кроме того, очень не вовремя. Еще он уверен, что Фрейд спас его собственную жизнь. Сейчас Родни Смит обитает в настоящем деревянном анклаве, расположенном совсем недалеко от Манхеттена. И никогда не расстается с фотоаппаратом.














вторник, 6 марта 2018 г.

Фотожурналист Вернер Бишоф

Швейцарский фотограф и фотожурналист Вернер Бишоф (Werner Bischof) родился 26 апреля 1916 года в Цюрихе. Когда ему было шесть лет, семья переехала в немецкий город Вальдсхут, где Бишоф впоследствии пошёл в школу.
В 1932 году он поступил в Школу прикладного искусства в Цюрихе, которую окончил с отличием. С 1939 Вернер Бишоф работал независимым фотографом для различных журналов, в частности для известного издания «Du Magazine». Он много путешествовал. С 1945 по 1949 год фотограф посетил почти все европейские страны от Франции до Румынии и от Норвегии до Греции.
Его работы, освещавшие разруху в послевоенной Европе, сделали Бишофа одним из ведущих фотожурналистов своего времени и в 1949 году он присоединился к агентству Magnum Photos, в которое на то время входило всего пять фотографов: Роберт Капа, Анри Картье-Брессон, Джордж Роджер, Дэвид Сеймур и Эрнст Хаас.
В послевоенной фотографии Бишоф показывал нищету и отчаяние, поглотившее Европу, умерив желание путешествовать по миру и передавать красоту природы и человечества. Его работы отличаются особенным подходом, который выдаёт в авторе беспристрастного рассказчика, не желающего отягощать реальность сенсациями и пафосом.
В 1951 году он отправился в Индию, где работал для журнала «Life», а затем в Японию и Корею. Для журнала «Paris Match» он снимал репортаж о войне во Вьетнаме. В 1954 году Вернер Бишоф путешествовал по Мексике и Панаме до вылета в Перу, откуда 14 мая начал путешествие через Анды к Амазонке.
16 мая 1954 года его автомобиль сорвался с обрыва на горной дороге в Андах, и все трое пассажиров погибли. Пятьдесят лет спустя сын фотографа Марко собрал 70 ранее не публикованных снимков отца в книге «Questions To My Father».




Фотограф Вероника Пинке

Вероника Пинке (Veronika Pinke) – одна из лучших фото-художников Германии. Она постоянно удивляет и даже шокирует своими работами. По поводу ее работ можно спорить бесконечно. Одни будут говорить, что это профессиональная работа в фотошопе, а другие скажут, что такое просто напросто нереально. Но хочу вас заверить, что все это – мастерство и удачно выбранный момент, что наверное в искусстве фотографии может приравниваться, по важности, к уровню мастерства художника.
Работы Вероники Пинке завораживают и не оставляют равнодушным. Можно долго спорить о приемах и технике ее превосходных работ, но тем не менее, количество поклонников творчества этого фотографа неуклонно растет, а она в свою очередь, не останавливаясь, продолжает творить, удивлять, а порой и шокировать…

VERONIKA PINKE (сайт)

fotocommunity Veronika Pinke




понедельник, 5 марта 2018 г.

Фотограф Стефан Ванфлетерен

Стефан Ванфлетерен (Stephan Vanfleteren) — 43-летний бельгийский фотограф. Занимается жанровой, документальной и портретной фотографией. В этом деле он достиг больших успехов и уже известен во многих странах мира, благодаря своему неповторимому фотоискусству с особенным колоритом. Интересно, что Стефан снимает только чёрно-белые фотографии. Такая стилистика делает его работы ещё более глубокими и эмоциональными.
Многие фотографы специально превращают цветные фотографии в чёрно-белые, так как такой вид снимка имеет дополнительные преимущества. Главная ценность фотографий, на которых отсутствует цвет — это полное сосредоточение зрителя на главном объекте снимка. Если в цветных фотографиях внимание зрителя может отвлекаться на сочные цвета и различные разноцветные элементы, которые должны служить только фоном для фотографии, то чёрно-белая фотография такие цветные «недостатки» устраняет. В центре внимание оказывается сам объект — человек, животное, интересная сцена и так далее.
В настоящее время талантливый бельгийский фотограф Стефан Ванфлетерен работает внештатным фотографом в газете De Morgen. Помимо этого, сотрудничает с несколькими международными журналами, которые с удовольствием используют в своих материалах эмоциональные снимки мастера. Помимо этого, фотограф часто путешествует и занимается личными проектами. Одной из известных серий снимков данного автора стала коллекция фотографий, которую он создал после поездки в Америку, где путешествовал в товарных вагонах вместе с бездомными, преступниками и бродягами. 

Stephan Vanfleteren (сайт)

Стефан Ванфлетерен - бельгийский фотограф (Zнята)










Лорд Патрик Личфилд: фотограф-легенда

Лорд Патрик Личфилд (Patrick Lichfield, 1939-2005) был кузеном королевы Елизаветы II. Благодаря близости к высшему обществу, изысканным манерам, благородной внешности и репутации плейбоя он стал героем многочисленных фотоснимков - однако эти портреты не идут ни в какое сравнение с тем количеством фотошедевров, которые создал он сам.

Лорд предпочёл взять фотоаппарат в собственные руки - впервые он сделал это еще в 6 лет. С тех пор страсть к фотографии заняла главенствующее место в его бурной жизни. Как утверждают те, кто был знаком с ним лично, Патрику Личфилду удавалось расположить к себе людей вовсе не благодаря высокому статусу: всех покоряла его удивительная харизма.
Героями его снимков были актёры, музыканты, модели и совершенно обычные люди. Он запечатлел на фотоплёнке "свингующие шестидесятые", а в девяностых был одним из первых, кто использовал цифровые технологии в фотографии. Лорд Личфилд работал на лучшие модные и глянцевые журналы Соединённого Королевства, а еще постоянно снимал королевскую семью - он даже удостоился чести быть официальным фотографом на свадьбе принца Чарльза и Дианы. Кстати, во многом благодаря его фотографиям, Британия взглянула на свою королеву по-новому - на его снимках Елизавета II предстаёт перед нами увлечённой, эмоциональной, живой и полной энергии женщиной (которая не теряет, однако, присущего монарху достоинства).
Патрик Личфилд обладал безупречным вкусом, который позволял ему видеть прекрасное во всём, что его окружало. 







Фотограф Ирвин Пенн

Американский фотограф Ирвин Пенн (Irving Penn) прославился в жанре модной, портретной и натюрмортной фотографии. Он долгое время снимал для журнала Vogue, а также трудился над рекламными проектами для знаменитых брендов. Его работы выставлялись на международном уровне и находятся в крупнейших коллекциях многих музеев мира. По версии журнала «Popular Photography» Ирвин Пенн вошёл в список из 10 лучших фотографов современности.


Ирвин Пенн родился 16 июня 1917 года в Плайнфилди, штат Нью-Джерси, в семье Гарри Пенна и Сони Гринберг. Его младший брат Артур Пенн, родившийся в 1922 году, стал режиссёром и продюсером.
С 1934 по 1938 Пенн учился в Школе искусств при Филадельфийском музее (ныне университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленный дизайн под руководством Алексея Бродовича. Будучи студентом, Ирвин Пенн подрабатывал в журнале Harper's Bazaar, который опубликовал несколько его рисунков. Затем два года работал внештатным дизайнером, делал первые любительские фотографии, а в 1940 году стал художественным руководителем в Saks Fifth Avenue, где прослужил ещё год. Затем уволился и на двенадцать месяцев уехал в Мехико, занимался живописью и фотосъёмкой.
Вернувшись в Нью-Йорк, Ирвин Пенн прошёл собеседование на должность ассистента арт-редактора Vogue Александра Либермана и приступил к работе над макетом журнала. У него были свои представления о том, какой должна быть обложка, но донести своё видение штатным фотографам издания не получалось. Тогда Либерман посоветовал ему взяться за фотосъёмку.
Впервые фотография Ирвина Пенна украсила обложку Vogue в октябре 1943 года. Он продолжил сотрудничать с этим журналом на протяжении всей карьеры, фотографируя обложки, портреты, натюрморты, моду и фотографические эссе.
В 1950 году Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и приступил к рекламной фотографии. На протяжении многих лет список клиентов пополнялся новыми брендами: General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique. На фотосессии в 1947 году Ирвин Пенн встретил фотомодель Лизу Фонсагривс, которая была на шесть лет старше него. В 1950 году они поженились в Челси, а два года спустя у них родился сын Том, который стал дизайнером по металлу. Карьера Лизы Фонсагривс оказалась одной из самых долгих и успешных за всю историю профессии, в отношении неё впервые применили термин «супермодель». Жена Пенна умерла в 1992 году, а Пенн скончался 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своём доме на Манхэттене.
Наибольшую известность Ирвину Пенну принесли фотографии моды, а также портреты знаменитостей, этнографические фотографии со всего мира, причудливые натюрморты и фото-эссе из путешествий. Он в числе первых стал фотографировать моделей на простом сером или белом фоне. В своей студии он соорудил ряд вертикальных угловых фонов, в которые помещал фотографируемых людей.
Пенн сделал портреты многих знаменитостей, среди них: Джон Дьюи, Альфред Хичкок, Аль Пачино, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джорджия О'Киф, У. Х. Оден, Игорь Стравинский.











воскресенье, 4 марта 2018 г.

Фотограф Жан Лу Сьефф

Имя Сьеффа хорошо знакомо любителям “модной” фотографии. Однако помимо фэшн-съемок, художник известен своими фоторепортажами, портретами, пейзажами и изображением обнаженной натуры. На протяжении многих лет он сотрудничал с самыми известными глянцевыми журналами Европы и Америки. 

Жан Лу Сьефф (Jean loup Sieff /1933-2000) родился в семье поляков в Париже. На свой четырнадцатый день рождения он получил в подарок пластиковую камеру Фотекс (Photax) и начал фотографировать. Сьефф учился в Школе фотографии Вожирар (Vaugirard) в Париже и в Школе Вевей (Vevey) в Швейцарии. Окончив учёбу, он начал работать независимым фоторепортёром. Сьефф бродил по городу, фотографировал влюбленных в уличных кафе и завсегдатаев прокуренных джаз-клубов, затем предлагая свои снимки и заметки журналам и газетам. Его ранние репортажи, проникнутые романтичной атмосферой Парижа 50-х, заметили в журнале ELLE, для которого он начал писать небольшие статьи, а позже делать и первые fashion-съёмки. 
В 1956 году он начал снимать фотографии моды, а в 1958 вступил в агентство Magnum, что позволило ему путешествовать. Поселившись в Нью-Йорке, в течение большей части шестидесятых, он работал для Esquire, Harper’s Bazaar, Vogue и Elle. Сьефф сфотографировал многих знаменитостей, среди которых Джейн Биркин, Ив Сен-Лоран, Рудольф Нуреев и Альфред Хичкок. 
В изысканных и утонченных снимках Сьеффа мода была лишь претекстом для создания сюрреалистичной и элегантной атмосферы, похожей на фильмы Хичкока. Платья и, прежде всего, женское тело превращались в линии и материал, для которых фотограф подбирал эксцентричные и изощренные обрамления. В целом, в работах Сьеффа, имеющих достаточно сложную композицию с графической точки зрения, перед нами предстает таинственная незнакомка, хранящая в себе загадку и интригу. Сходство фотографий Сьеффа с кинозарисовками не случайно. Перед тем, как обратиться к жанру фотографии, Сьефф долгое время мечтал о карьере кинорежиссера. Но, осознав, насколько это стихийный и групповой вид творчества, художник выбрал уединение фотографа. 
В США работа для журналов и рекламных агентств отнимала у фотографа почти всё время, в какой-то момент Жан Лу Сьефф, превыше всего ценивший свободу и независимость, решил вернуться в Париж. «Я знал, как работают многие фотографы — огромная студия, человек четырнадцать помощников и ассистентов, лаборатория, стилисты. И ходить на эту работу нужно было по утрам. А это было не по мне. Я шлялся со своей маленькой «Лейкой» где хотел, у меня была свобода. В общем, я вернулся в Париж. Теперь я свободен в своём выборе: хочу — занимаюсь модой или рекламой, хочу — делаю альбомы или выставки, хочу — путешествую...» — вспоминал Жан Лу Сьефф о своём выборе. 
Жан Лу Сьефф никогда не делил своё творчество на периоды и жанры. Он параллельно работал над репортажами и портретами, делал съёмки для модных журналов и фотографировал обнажённую натуру. Сьефф настаивал, что в фотографии нет тем, есть взгляд фотографа на разные вещи. 
Важным качеством фотографа Жан Лу Сьефф считал умение оставался молодым, азартным и любознательным. Своих друзей и коллег Анри Картье-Брессона и Жака-Анри Лартига, доживших до очень преклонных лет, он называл «молодыми фотографами», подчёркивая, что важен не возраст, а только состояние души. 
Даже когда фотограф находился на пике славы и его работы выставлялись по всему миру, Сьефф отказывался от предложений теоретически обосновать свою технику и в этом смысле он заметно выделялся на фоне других профессионалов своего поколения. Сьефф предпочел выразить свой ироничный взгляд на фотографию и жизнь в целом литературоведческим путем. В своих книгах, включающих иллюстрации, тексты, оригинальные цитаты и заголовки, он оглядывается на свою карьеру фотографа и рассказывает смешные случаи из личной жизни. 
“Когда я смотрю на свои снимки 60-х, в особенности те, что я делал для Harper’s Bazaar, меня преисполняет чувство восхищения, вызванное не столько их качеством, сколько той энергетикой, которой я тогда обладал. Была ли то эйфория молодости, которая заставляла меня вкладывать в работу так много себя самого, или же необычайно стимулирующая атмосфера журнала? Возможно, и то и другое, но первое важнее”, - делится своими рассуждениями Сьефф. “Это были годы, когда мы получали удовольствие от процесса фэшн-съемки, а не просто фотографировали одежду”. 

Работы Жан Лу Сьеффа находятся в собраниях крупнейших музеев мира: Центра Помпиду (Париж) / Centre Pompidou, Музея современного искусства (Париж) / Musée de l’Art Moderne, Музея Людвига (Кельн) / The Museum Ludwig. За свою почти полувековую карьеру Жан Лу Сьефф был удостоен престижнейших наград в области фотографии: Приза Ньепса / Prix Niepce (1959), Главного национального приза в области фотографии / Grand Prix National de la Photographie (1992), кроме того, в 1981 году Сьефф стал Кавалером французского Ордена Искусств и литературы / Chevalier des Arts et Lettres. 

Классика портретной фотографии: Жан Лу Сьефф




пятница, 2 марта 2018 г.

Фотограф-пейзажист Пит Вонгконгкатеп

Пит Вонгконгкатеп (Pete Wongkongkathep) известен как пейзажный фотограф из Южной Калифорнии, родом из Бангкока, Таиланд. В 2009 году он переехал в США для обучения в аспирантуре по аналитической химии в Чапел-Хилл, Северная Каролина. В 2011 году он снова переехал в район Лос-Анджелеса, где перешел на программу биохимии и молекулярной биологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA).
В 2003 году, получив от отца свою первую плёночную зеркальную фотокамеру Nikon FA, он начал изучать фотографию и влюбился в неё. Отец стал его первым учителем фотографии. В 2007 году плёночная камера превратилась в цифровую зеркальную. Благодаря отсутствию затрат на плёнку и обработку, он мог учиться, делая множество фотографий по своему желанию, потому что считал, что научиться фотографии нельзя, просто читая книги или статьи в интернете. Он был полностью самоучкой, выходя на природу и ища захватывающие виды и свет. Разнообразие горных, озерных, водопадных, осенних и пустынных пейзажей по всей территории США по-настоящему вдохновило его и пробудило страсть к фотографии природы. Помимо научных исследований, он любит путешествовать и заниматься кемпингом в дикой местности. Его фотографии публиковались в международных фотожурналах, таких как N-photo.

Аляска является самым большим и, пожалуй, самым неисследованным штатом США. Погодные условия, холодный климат и другие факторы, которые могут показаться современному человеку не вполне пригодными для комфортной жизни, охраняют девственную красоту Аляски. До сих пор здесь в полной сохранности остаются такие места, где буквально не ступала нога человека и где можно почувствовать биение сердца самой природы. Дикие пейзажи Аляски выглядят впечатляюще и заставляют людей по-настоящему ей восхищаться.
По той причине, что человек практически не знаком с местными пейзажами и знает об Аляске крайне мало, такие фотографии могут пробудить в нём небывалый интерес и любопытство. В этих землях существуют такие красивые места, которые от своей необычности больше похожи на сказку или фантастику. Профессиональный фотограф-пейзажист Пит Вонгконгкатеп, отправившись в страну суровых зим, снегов, дикой природы и чистого воздуха, создал целую серию потрясающих фотографий, которые могут рассказать вам об Аляске лучше всяких слов. Особо поразительными являются ледяные пещеры, которые удивительным образом обточены водными потоками. Северные сияния, бескрайние ледники, высокие горы, чистые озёра - Аляска может покорить любого.

PIRIYA WONGKONGKATHEP (PETE)

Pete Wongkongkathep / 500рх

Pete Wongkongkathep / flickr




четверг, 1 марта 2018 г.

Ландшафтная сказка в фотографиях Кента Шираиши

Этот японский фотограф знает толк в пейзажной съемке. Мир Кента Шираиши (Kent Shiraishi) – бесконечные просторы родной островной страны, со всеми ее магическими и завораживающими пейзажами, пришедшими из сказки.
Кент Шираиши (Kent Shiraishi) живет и работает в небольшом японском поселке Биэй, что в самом сердце острова Хоккайдо. Такая удаленность от больших городов, абсолютно не мешает Кенту быть популярным фотографом. В прошлом году он занял второе место в конкурсе «National Geographic Photo Contest». Его фотографии использует такая компания, как «Apple». Сам Кент является управляющим небольшого отеля, а в свободное время, дает уроки фотографии.


Kent Shiraishi: 500px





Канадский фотограф Пол Байк

Пол Байк (Paul Bica) живёт в Торонто, Канада. Специализируется на фотопейзажах и на городском пейзаже. О фотографе, к сожалению, мало что известно, лишь то, что сообщает сам Paul Bica — он завел страницу на сайте Flickr в 2007 г.

Я стал активным пользователем после того, как купил свою цифровую зеркальную камеру (Olympus E3) в мае 2008 года. Я всегда использую штатив и снимаю в формате JPG весь доступный динамический диапазон (от белого до черного), что составляет в среднем 10-12 снимков на сцену днём ​​и немного меньше ночью; исключением является движущийся автомобиль, когда мне приходится снимать в формате RAW.
Для постобработки я использую Photomatix для работы с HDR (постепенно, но не слишком часто), а Photoshop — для (относительно незначительной) корректировки контраста/насыщенности/резкости и экспериментов с ИК-спектроскопией, но в основном я любитель — никогда не проходил никаких курсов и занимаюсь этим из удовольствия и без всякого давления :)

JuicyWorld / Paul Bica (Пол Байк) – фотопейзажист
flickr / paul bica
About Paul Bica