среда, 1 июля 2026 г.

Фотограф Арт Вульф


Арт Вульф (Art Wolfe, 1951 года рождения) — американский фотограф и защитник природы, наиболее известный своими цветными фотографиями пейзажей, местностей и дикой природы. Работы Вульфа были опубликованы в более чем шестидесяти книгах, включая «Исчезающий акт», «Высокие Гималаи», «Вода: миры между небом и землей», «Племена», «Тропические леса мира» и «Искусство фотографировать природу».
Родители Вульфа были коммерческими художниками в Сиэтле, штат Вашингтон. Вульф получил степень бакалавра в сфере изобразительного искусства в Вашингтонском университете. В течение четырех лет после выпуска Вульф работал для журнала National Geographic и выпустил свою первую фотокнигу. Он является почетным членом Королевского фотографического общества и входит в состав советов некоторых организаций по охране дикой природы.
Документальный телесериал «Путешествие на край с Артом Вульфом» представляет собой документальный проект, в котором исследуются экологические темы. Сериал организован самим Артом Вульфом при поддержке профессиональной съемочной группы (Карел Бауэр — полевой директор/оператор-постановщик; Шон Уайт — оператор-постановщик; Джон Гринго — полевая съемка; Габриэль Жекан — полевая съемка).
Сериал начался с создания 13 серий, выпущенных в 2007 году. К 2009 году уже было отснято 26 серий. Съемки проводились в таких местах, как Патагония, Мадагаскар, Аляска, Новая Зеландия и Индия.
В 2015 году Вульф появился в австралийском документальном реалити-сериале «Tales by Light», который транслируется на канале National Geographic.
Подход Вульфа к процессу съемки природы сочетает в себе элементы фотожурналистики и фотоискусства. Большое влияние на деятельность Вульфа имели австрийско-американский фотожурналист и фотограф Эрнст Хаас и американский фотограф Элиот Портер. В своей книге «Миграции» (1994 г.) Вульф представил фотографии, которые были строго документальными, а также фотографии, которые были улучшены. Например, с помощью процесса «клонирования», Вулф стремился улучшить визуальные образы и создать фотографии с потенциально более сильным эффектом, чем изначально снятые.




вторник, 30 июня 2026 г.

Рон Галелла, знаменитый папарацци


Рональд Эдвард Галелла (
Ron Galella, 1931 — 2022) был американским фотографом, известным как пионер папарацци. Newsweek назвал его «выдающимся папарацци», а Time и Vanity Fair — «крестным отцом культуры папарацци в США». Harper's Bazaar считает его «возможно, самым противоречивым папарацци всех времен». Он фотографировал многих знаменитостей вдали от посторонних глаз и прославился своей враждой с некоторыми из них, в том числе с Жаклин Онассис и Марлоном Брандо. Несмотря на многочисленные споры и обвинения в преследовании, работы Галеллы высоко ценились и выставлялись в художественных галереях по всему миру. За свою карьеру Галелла сделал более трех миллионов фотографий публичных персон.
Галелла родился в Нью-Йорке в семье с итальянскими корнями. Его отец Винченцо был иммигрантом из Муро-Лукано, Базиликата, и занимался производством фортепиано и гробов; его мать Микелина (Мариначчо) родилась в Нью-Джерси в семье иммигрантов из Беневенто, Кампания, и работала вязальщицей. После окончания школы он выиграл двухлетнюю стипендию в Институте Пратта в Бруклине, но отказался от нее из-за проблем с математикой.
Галелла служил фотографом в ВВС США с 1951 по 1955 год, в том числе во время Корейской войны. Позже он поступил в Колледж дизайна при Художественном центре в Пасадене, штат Калифорния, и в 1958 году получил диплом по специальности фотожурналистика. В свободное время Галелла фотографировал звезд, прибывающих на кинопремьеры, и продавал снимки в такие журналы, как National Enquirer и Photoplay. Вскоре он стал известен благодаря своему фотографическому подходу: он снимал известных людей вне всеобщего внимания, обычно в спонтанных позах.
В 2009 году родной город его отца Муро-Лучано присвоил Галелле звание почётного гражданина. В 2010 году вышел документальный фильм Леона Гаста под названием «Разбей его камеру». Название фильма — это цитата Жаклин Кеннеди Онассис, адресованная её охраннику после того, как Галелла преследовал её и её детей в Центральном парке Нью-Йорка. Премьера документального фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году, где он получил приз Большого жюри за режиссуру в категории «Документальное кино США». Он также получил положительные отзывы на 54-м Лондонском кинофестивале Британского института кино перед показом на BBC.

Галелла был известен тем, что одержимо фотографировал Жаклин Онассис, и последовавшими за этим судебными тяжбами. The New York Post назвала это «самыми зависимыми отношениями между знаменитостью и [папарацци]». В 1972 году в ходе судебного разбирательства по делу о свободе слова «Галелла против Онассис» был вынесен судебный запрет, согласно которому Галелла должен был находиться на расстоянии 50 ярдов от Онассис.
12 июня 1973 года актер Марлон Брандо ударил Галеллу кулаком в лицо возле ресторана в китайском квартале Нью-Йорка, сломав фотографу челюсть и выбив пять зубов. Галелла следовал за Брандо до ресторана после записи шоу Дика Кэветта в тот же день. Галелла нанял адвокатов для подачи иска против Брандо и в итоге получил компенсацию в размере 40 000 долларов. В следующий раз, когда Галелла преследовал Брандо, он надел футбольный шлем.
Однажды Галелла потерял зуб, когда его избили охранники Ричарда Бёртона. Он безуспешно подал на актера в суд. Элизабет Тейлор, которая обычно терпимо относилась к фотографам, часто бормотала: «Я убью Рона Галеллу!» — хотя позже актриса использовала его фотографии в своей биографии. Среди других жертв Галеллы были Элвис Пресли, чьи телохранители прокололи ему шины, Бриджит Бардо, чья охрана облила его из шланга, ресторатор Элейн Кауфман из Elaine's, которая однажды швырнула ему в голову крышку от мусорного бака, и Шон Пенн, который плюнул в него и, по слухам, ударил, когда его фотографировали с тогдашней женой Мадонной.

Несмотря на эти разногласия, художественные галереи по всему миру ценят его работы за их художественную и социально-историческую значимость. Его хвалил Энди Уорхол, который говорил: «По моему мнению, хорошая картина — это та, на которой в фокусе находится известный человек, делающий что-то незнаменитое. Это когда ты оказываешься в нужном месте в ненужное время». Вот почему мой любимый фотограф - Рон Галелла". Писатель-искусствовед Гленн О'Брайен определил его как "блестящего реалиста, способного верно представлять мир". Одна из фотографий Галеллы с Жаклин Онассис, получившая прозвище Унесенная ветром Джеки, была включена в число "Самых влиятельных изображений всех времен" по версии журнала Time в 2016 году.

Ron Galella (сайт)






Фотограф Диана Арбус


Диа́на А́рбус (Diane Arbus, урождённая Диана Немеров, 1923 — 1971) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Арбус выросла в обеспеченной семье, которая владела меховым магазином Russek’s (Russek’s Department Store) на Пятой авеню. Немировы — семья еврейских эмигрантов из России, создала свое состояние в годы Великой Депрессии. 
В 1941 году восемнадцатилетняя Диана против воли родителей выходит замуж за Аллана Арбуса. Замужество казалось Диане единственной возможностью сбежать из-под влияния родителей. В 1943 году Аллан Арбус закончил армейские курсы фотографов.
Помогая и ассистируя Алану, Диана в 1946 году становится фотографом моды: первые заказы она получает от своего отца, который частично помогает с финансированием их фотографического оборудования. В 1947 году супруги были представлены руководству издательства Конде Наст: они получили небольшой заказ для журналов Vogue и Glamour.
В 1951 году они целый год путешествуют по Европе. Диана открывает для себя возможность самовыражения и выражения своего видения мира с помощью фотографии. Вместе с Алланом она готовит съемку для парижского Vogue. В середине 1950-х годов Аллан и Диана знакомятся с Ричардом Аведоном и долгое время оставались друзьями и почитателями работ друг друга.
В это время у неё обостряются депрессии, которыми она страдала с самого детства. Диана неудовлетворена результатами своей работы. Аллан поддерживает свою жену, однако после очередного нервного срыва в 1957 году они решают прекратить совместную работу. Диана начала работать самостоятельно, в то время как Аллан продолжал вести дела их студии. После профессионального разрыва последовал и личный. Диана и Аллан продолжали оставаться друзьями, и развелись лишь в 1969 году, когда Аллан решил жениться во второй раз.
Выбрав самостоятельную работу, Диана пытается найти свою тему в фотографии. Она посещает мастер-классы известных фотографов, однако, по большей части, остаётся недовольна результатами своей работы. Занимаясь у фотографа Лизетт Модел, она начинает «фотографировать экстремальное». Именно Модел убедила Арбус сосредоточиться на персональных фотографиях. С тех пор объектами для неё стали люди на улице и дома, а также политические беженцы. Стремясь изображать радикальное, Арбус начинает фотографировать людей с аномальной внешностью и девиантов.
С 1960 года и до самой смерти в 1971 Диана Арбус зарабатывала на жизнь как свободный фотограф. Музеи проявляли интерес к фотографии, однако снимки Дианы Арбус казались слишком радикальными. 
Журналам Диана Арбус была интересна своим нестандартным взглядом, которые рассматривали маргинальное как своеобразную идеологическую альтернативу роскоши. Арбус сотрудничала с такими изданиями как Esquire и Harper’s Bazaar, где она сталкивается с фотографами круга Бродовича (в частности — с Ричардом Аведоном и Ирвингом Пенном). Пенн и Аведон значительно изменили модную фотографию, позволили видеть её конфликтным и радикальным жанром. Впоследствии, стремление видеть моду сумрачным нуарным миром будет характерно и для самой Арбус. Работы Арбус публиковали New York Times, Sports Illustrated и другие. 
В 1963—1966 годах её деятельность была поддержана Музеем Гуггенхайма. С 1968 года Диана регулярно работала с журналом The Sunday Times Magazine. В 1970 году Диана начинает работу над своей знаменитой серией о людях с физическими отклонениями и получает Премию Роберта Льюиса от Американского общества журнальных фотографов. Однако в этот период её здоровье стремительно ухудшается. После перенесённого в 1966 и 1968 годах гепатита у Дианы обостряются приступы депрессии и, несмотря на длительные курсы терапии, её состояние не улучшается. 26 июля 1971 года Диана Арбус приняла большую дозу барбитуратов и вскрыла себе вены на руках.

Фотографический стиль Дианы Арбус сформировался под влиянием мастеров нью-йоркской школы фотографии (в том числе — школы Бродовича), а также под воздействием нуарной европейской и американской фотографии 1930 — 1940-х годов. Фотографии Арбус содержательно связаны с работами Брассая, Уиджи и Августа Зандера. На изобразительную систему Арбус оказала влияние модная фотография: прямой кадр, фронтальная постановка, как считается, были использованием приемов журнальной съемки. Основной характеристикой её работ считается психологическая глубина и специальный интерес к маргинальным сюжетам (люди с аномальной внешностью, девианты и т. д.) 
Считается, что специфика её почерка заключалась не только в стремлении изображать девиантов, но в её умении изображать среднестатистических обывателей как персонажей с аномальными характеристиками. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся аутсайдерами или изображала стандартных людей как маргинальных героев. Арбус не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им время, для того, чтобы те нашли своё место перед камерой. Арбус много фотографировала людей с аномальной внешностью и всегда подчеркивала, что относится к ним с особым вниманием. Им, говорила она, известно о психологическом напряжении жизни значительно больше нежели заурядным обывателям.

Diane Arbus / fraenkelgallery

суббота, 27 февраля 2021 г.

Майкл ФРИМАН

 

Майкл Фриман - британский фотограф, журналист. Признанный во всем мире фотограф и писатель как профессионал высочайшего уровня. Чаще всего в фокус его фотокамеры попадают объекты, связанные с путешествиями, архитектурой и искусством Азии. Также всемирную известность получило его мастерство в области специальных эффектов. Из под пера Фримана вышло более двух десятков книг по фотографии, многие из которых стали мировыми бестселлерами. Майкл лауреат многих престижных международных премий, и награжден многими почетными званиями. Книги, выходящие из-под его пера, это не просто учебники по фотографии – это выдающиеся творения, воспитавшие целую плеяду профессиональных фотомастеров.








пятница, 26 февраля 2021 г.

Жан-Мишель ПРИО

 

Сказочные пейзажи Жан-Мишель Прио / Jean-Michel Priaux, Франция


flickr







Грег ГОРМАН

Фотограф-портретист голливудских знаменитостей Грег Горман / Greg Gorman, США

Родившийся в Канзасе в 1949 году, является одним из известнейших фотографов - портретистов, один из самых востребованных фотографов в мире
В конце шестидесятых Грег Горман попросил камеру у своего друга и пошел на концерт Джими Хендрикса. Фотографии получились не ахти какие. Однако, по утверждению Гормана, именно концерт Хендрикса повернул его судьбу в сторону фотографии. В 1967-1969 гг. он изучает фотожурналистику в университете Канзаса. После переезжает в Калифорнию и собирается поступить в небезызвестный Brooks Institute of Photography. He сложилось. Но он и не жалеет…
История с институтом имела необычное продолжение. Кто бы знал, что пройдет много лет, и фотографа пригласят туда читать лекции. Будет огромный скандал. Директор института запретит Горману демонстрацию нескольких своих ню-фотографий. Фотограф публично во время лекции выскажет тому все, что думает по этому поводу.
…Образование будет завершено в университете Южной Калифорнии. Горман окончит его в 1972 году, получив на руки степень мастера изящных искусств кинематографии. О профессиональном выборе между кинематографом и фотографией долго не размышляет. Выбирает второе. И к концу восьмидесятых становится одним из ведущих фотографов, снимающих в Голливуде.
Отдельного внимания заслуживает работа Гормана над фотографическими рекламными кампаниями известных голливудских кинолент. Каждый раз высокий уровень фотографа соответствовал высокому уровню лент и наоборот. В подтверждение вполне достаточно привести такие примеры, как “Тутси”, “Секс, ложь и видео”, “Последний из могикан”.
И наконец - то, без чего Грег Горман действительно не Грег Горман. Его великолепные ню-фотографии. Мужчины. В этом фотографу нет равных. 
Фотографии Гормана - часть классической традиции портретной и фэшн-съемки начала 20 века. В 70-80-х его внимание приковано к отдельным чертам лица. Глаза, губы, рот в крике… Большинство моделей Гормана - люди известные: актеры, художники, архитекторы. Фотографии Гормана лишены всякого скрытого смысла.

Greg Gorman Photography (сайт)
Takefoto / 
Фотограф Грег Горман




Ян БОЧЕК

Пейзажи Яна Бочека / Jan Bocek (Чехия)










вторник, 13 марта 2018 г.

Энни Лейбовиц

Анна-Лу (Энни) Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz2 октября 1949) — американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей.
Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США. Её прабабушка и прадед со стороны матери были еврейскими эмигрантами из России, а родители её отца приехали в Америку из Румынии. Мать, Мэрилин Лейбовиц была преподавателем современного танца. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей отца, и свои первые кадры Энни отсняла на Филиппинах, куда её отца расквартировали на время войны во Вьетнаме.
Училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 работала фотографом в журнале Rolling Stone. С 1983 работает в журнале Vanity Fair, для которого делает портретные фотографии знаменитостей.
Энни Лейбовиц — самая востребованная женщина-фотограф во всем мире. Она работала с самыми известными актерами и актрисами, музыкантами и даже монархами. Она неизменно сотрудничает с Vogue. «В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого снимаю», — говорит Лейбовиц.

Энни Лейбовиц. Жизнь, увиденная через объектив (США, документал.) / 2006, filmix






Обнаженный мир Спенсера Туника

Спенсер Туник (Spencer Tunick, 1 января 1967) — американский фотохудожник, прославившийся фотографиями десятков, сотен и тысяч обнажённых людей, собранных в самых необычных для этого местах. С. Туник организует флеш-мобы обнаженных людей для своих фотоинсталляций. Самый крупный флешмоб ему удалось организовать в 2007 в Мехико из 18000 добровольцев.
С 1992 года С. Туник начал фотографировать обнажённых моделей. Вначале это были один или несколько человек, однако постепенно число позировавших увеличивалось. Сейчас он делает около шести работ в год по всему миру: художник побывал в Нью-Йорке, Вене, Лос-Анджелесе, Базеле, Мехико, Барселоне, Амстердаме и других крупных городах. Произведения С. Туника совмещают в себе сразу несколько аспектов одновременно: скульптуру, перформанс, лэнд-арт. Художник заранее объявляет о месте следующей съёмки и предлагает всем желающим принять участие. Волонтёры регистрируются и в назначенную дату собираются в определённом месте. Далее следует сбрасывание всех одежд и принятие нужных поз. Обычно люди стоят, лежат на земле, лежат друг на друге, поднимают руки вверх.
Начав с полутора тысяч людей, С. Туник достаточно быстро увеличил количество волонтёров. Например, в июне 2003 года в Барселоне он собрал семь тысяч обнажённых, а 6 мая 2007 года он побил все рекорды, сфотографировав восемнадцать тысяч на площади в Мехико.
То, что может показаться на первый взгляд бессмысленным и попирающим общепринятые общественные нормы, имеет под собой очень глубокое обоснование. Спенсер Туник неоднократно признавался в своём восхищении перед красотой человеческого тела. В каждом произведении он пытается создать отдельный небольшой идеальный мирок в пределах нашего безумного, хаотичного, далеко не всегда гармоничного мира. Каждая работа передаёт не только человеческую красоту, но и её уязвимость, хрупкость.
В работах Спенсера Туника вопрос взаимодействия человека и мегаполиса встаёт как нельзя острее. Агрессивная среда современного мегаполиса очень чётко схвачена художником. В городе каждый человек, с одной стороны, всегда находится на виду у всех, а с другой стороны, он не виден. Человек теряется в толпе, в людском потоке и становится незаметным и ненужным. Его фигуры — живые люди, а окружение — живое пространство города. 
Парадоксально, но вместо того, чтобы обратить внимание на отдельных людей, массовое оголение стирает какие-либо различия, даже между мужским и женским полами, превращая всех участником в единое тело. Творчество С. Туника лишено сексуальности и каких-либо неприличных намёков и призывов. В его работах человек не воспринимается как объект сам по себе, а органично вливается в живую скульптуру, помещённую в урбанистическое окружение. Произведения Спенсера Туника позволяют человеку сблизиться с окружающими людьми, преодолеть грань отчуждения, которая всё явственнее проявляется в последние десятилетия. Увеличивающееся с каждой инсталляцией количество желающих принять участие говорит о том, что это актуальная проблема в современном обществе.


Spencer Tunick (сайт)

Спенсер Туник





Фотограф Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон (Helmut Newton, 1920 — 2004) — немецкий и австралийский фотограф. Родился в еврейской семье. Образование получил в Берлине, где обучался в немецкой, а после разделения детей по национальному признаку - в американской школах. С 12 лет интересуется фотографией. Обучался и работал в студии фотографа Эльзы Симон начиная с 1936 года.
5 декабря 1938 года вынужден был покинуть Германию из-за нацистских преследований евреев. Родители его жили на тот момент в Чили. Из Триеста он отправился на корабле "Conte Rosso" в Китай, но сошел с корабля в Сингапуре, где работал как портретист для the Straits Times.
К 1940 году перебирается в Австралию. В 1948 году женится на актрисе и фотографе Джун Браун (June Browne). В 1961 году Ньютон начинает сотрудничать с французским журналом Vogue и становится одним из самых значимых фотографов, нередко работающим в жанре ню. Sex sells («секс помогает продавать») — один из секретов успеха фотографа.
В России работал с моделью Ольгой Родионовой.

Helmut Newton (сайт)

Фотограф Хельмут Ньютон (Helmut Newton)


Хельмут Ньютон: отвратительный и великолепный (Германия, документал.) / 2020, filmix








Фотограф Дэн Холдсворт

Дэн Холдсворт родился в Англии в 1974 году, где живёт в настоящее время. Создавая свои фотографии, Дэн часто использует длительную выдержку Это придаёт его работам эффект сюрреалистичности. На его фотографиях можно увидеть ландшафты в силе футуристики на стыке с природным явлением, например северным сиянием. Его работы с успехом выставляются по всему миру, а также печатаются для домашних коллекций. От работ Дэна веет задумчивостью и тоской.
В 1998 году окончил ЛУИ - Лондонский Университет Искусств. Фотограф Дэн Холдстворт работает в жанре изумительной красоты. Пейзажная фотография на высоком профессиональном уровне поражает своей красотой, необычным колоритом, нюансами, удачно подмеченными фото художником. Умение создать шедевры из обычных пейзажей говорит о творческом потенциале огромной силы. Выставки его работ постоянно проходят в галереях по всему миру. На фотографиях можно увидеть ночное небо, усыпанное россыпью кометного шлейфа, горные пейзажи и долины, захватывающие дух, полярное сияние, зимние дороги, усыпанные белоснежным ковром, простор неба и многое другое!

Dan Holdsworth (сайт)

Таинственные пейзажи. Фотограф Dan Holdsworth