вторник, 30 июня 2026 г.

Рон Галелла, знаменитый папарацци


Рональд Эдвард Галелла (
Ron Galella, 1931 — 2022) был американским фотографом, известным как пионер папарацци. Newsweek назвал его «выдающимся папарацци», а Time и Vanity Fair — «крестным отцом культуры папарацци в США». Harper's Bazaar считает его «возможно, самым противоречивым папарацци всех времен». Он фотографировал многих знаменитостей вдали от посторонних глаз и прославился своей враждой с некоторыми из них, в том числе с Жаклин Онассис и Марлоном Брандо. Несмотря на многочисленные споры и обвинения в преследовании, работы Галеллы высоко ценились и выставлялись в художественных галереях по всему миру. За свою карьеру Галелла сделал более трех миллионов фотографий публичных персон.
Галелла родился в Нью-Йорке в семье с итальянскими корнями. Его отец Винченцо был иммигрантом из Муро-Лукано, Базиликата, и занимался производством фортепиано и гробов; его мать Микелина (Мариначчо) родилась в Нью-Джерси в семье иммигрантов из Беневенто, Кампания, и работала вязальщицей. После окончания школы он выиграл двухлетнюю стипендию в Институте Пратта в Бруклине, но отказался от нее из-за проблем с математикой.
Галелла служил фотографом в ВВС США с 1951 по 1955 год, в том числе во время Корейской войны. Позже он поступил в Колледж дизайна при Художественном центре в Пасадене, штат Калифорния, и в 1958 году получил диплом по специальности фотожурналистика. В свободное время Галелла фотографировал звезд, прибывающих на кинопремьеры, и продавал снимки в такие журналы, как National Enquirer и Photoplay. Вскоре он стал известен благодаря своему фотографическому подходу: он снимал известных людей вне всеобщего внимания, обычно в спонтанных позах.
В 2009 году родной город его отца Муро-Лучано присвоил Галелле звание почётного гражданина. В 2010 году вышел документальный фильм Леона Гаста под названием «Разбей его камеру». Название фильма — это цитата Жаклин Кеннеди Онассис, адресованная её охраннику после того, как Галелла преследовал её и её детей в Центральном парке Нью-Йорка. Премьера документального фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году, где он получил приз Большого жюри за режиссуру в категории «Документальное кино США». Он также получил положительные отзывы на 54-м Лондонском кинофестивале Британского института кино перед показом на BBC.

Галелла был известен тем, что одержимо фотографировал Жаклин Онассис, и последовавшими за этим судебными тяжбами. The New York Post назвала это «самыми зависимыми отношениями между знаменитостью и [папарацци]». В 1972 году в ходе судебного разбирательства по делу о свободе слова «Галелла против Онассис» был вынесен судебный запрет, согласно которому Галелла должен был находиться на расстоянии 50 ярдов от Онассис.
12 июня 1973 года актер Марлон Брандо ударил Галеллу кулаком в лицо возле ресторана в китайском квартале Нью-Йорка, сломав фотографу челюсть и выбив пять зубов. Галелла следовал за Брандо до ресторана после записи шоу Дика Кэветта в тот же день. Галелла нанял адвокатов для подачи иска против Брандо и в итоге получил компенсацию в размере 40 000 долларов. В следующий раз, когда Галелла преследовал Брандо, он надел футбольный шлем.
Однажды Галелла потерял зуб, когда его избили охранники Ричарда Бёртона. Он безуспешно подал на актера в суд. Элизабет Тейлор, которая обычно терпимо относилась к фотографам, часто бормотала: «Я убью Рона Галеллу!» — хотя позже актриса использовала его фотографии в своей биографии. Среди других жертв Галеллы были Элвис Пресли, чьи телохранители прокололи ему шины, Бриджит Бардо, чья охрана облила его из шланга, ресторатор Элейн Кауфман из Elaine's, которая однажды швырнула ему в голову крышку от мусорного бака, и Шон Пенн, который плюнул в него и, по слухам, ударил, когда его фотографировали с тогдашней женой Мадонной.

Несмотря на эти разногласия, художественные галереи по всему миру ценят его работы за их художественную и социально-историческую значимость. Его хвалил Энди Уорхол, который говорил: «По моему мнению, хорошая картина — это та, на которой в фокусе находится известный человек, делающий что-то незнаменитое. Это когда ты оказываешься в нужном месте в ненужное время». Вот почему мой любимый фотограф - Рон Галелла". Писатель-искусствовед Гленн О'Брайен определил его как "блестящего реалиста, способного верно представлять мир". Одна из фотографий Галеллы с Жаклин Онассис, получившая прозвище Унесенная ветром Джеки, была включена в число "Самых влиятельных изображений всех времен" по версии журнала Time в 2016 году.

Ron Galella (сайт)






Фотограф Диана Арбус


Диа́на А́рбус (Diane Arbus, урождённая Диана Немеров, 1923 — 1971) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Арбус выросла в обеспеченной семье, которая владела меховым магазином Russek’s (Russek’s Department Store) на Пятой авеню. Немировы — семья еврейских эмигрантов из России, создала свое состояние в годы Великой Депрессии. 
В 1941 году восемнадцатилетняя Диана против воли родителей выходит замуж за Аллана Арбуса. Замужество казалось Диане единственной возможностью сбежать из-под влияния родителей. В 1943 году Аллан Арбус закончил армейские курсы фотографов.
Помогая и ассистируя Алану, Диана в 1946 году становится фотографом моды: первые заказы она получает от своего отца, который частично помогает с финансированием их фотографического оборудования. В 1947 году супруги были представлены руководству издательства Конде Наст: они получили небольшой заказ для журналов Vogue и Glamour.
В 1951 году они целый год путешествуют по Европе. Диана открывает для себя возможность самовыражения и выражения своего видения мира с помощью фотографии. Вместе с Алланом она готовит съемку для парижского Vogue. В середине 1950-х годов Аллан и Диана знакомятся с Ричардом Аведоном и долгое время оставались друзьями и почитателями работ друг друга.
В это время у неё обостряются депрессии, которыми она страдала с самого детства. Диана неудовлетворена результатами своей работы. Аллан поддерживает свою жену, однако после очередного нервного срыва в 1957 году они решают прекратить совместную работу. Диана начала работать самостоятельно, в то время как Аллан продолжал вести дела их студии. После профессионального разрыва последовал и личный. Диана и Аллан продолжали оставаться друзьями, и развелись лишь в 1969 году, когда Аллан решил жениться во второй раз.
Выбрав самостоятельную работу, Диана пытается найти свою тему в фотографии. Она посещает мастер-классы известных фотографов, однако, по большей части, остаётся недовольна результатами своей работы. Занимаясь у фотографа Лизетт Модел, она начинает «фотографировать экстремальное». Именно Модел убедила Арбус сосредоточиться на персональных фотографиях. С тех пор объектами для неё стали люди на улице и дома, а также политические беженцы. Стремясь изображать радикальное, Арбус начинает фотографировать людей с аномальной внешностью и девиантов.
С 1960 года и до самой смерти в 1971 Диана Арбус зарабатывала на жизнь как свободный фотограф. Музеи проявляли интерес к фотографии, однако снимки Дианы Арбус казались слишком радикальными. 
Журналам Диана Арбус была интересна своим нестандартным взглядом, которые рассматривали маргинальное как своеобразную идеологическую альтернативу роскоши. Арбус сотрудничала с такими изданиями как Esquire и Harper’s Bazaar, где она сталкивается с фотографами круга Бродовича (в частности — с Ричардом Аведоном и Ирвингом Пенном). Пенн и Аведон значительно изменили модную фотографию, позволили видеть её конфликтным и радикальным жанром. Впоследствии, стремление видеть моду сумрачным нуарным миром будет характерно и для самой Арбус. Работы Арбус публиковали New York Times, Sports Illustrated и другие. 
В 1963—1966 годах её деятельность была поддержана Музеем Гуггенхайма. С 1968 года Диана регулярно работала с журналом The Sunday Times Magazine. В 1970 году Диана начинает работу над своей знаменитой серией о людях с физическими отклонениями и получает Премию Роберта Льюиса от Американского общества журнальных фотографов. Однако в этот период её здоровье стремительно ухудшается. После перенесённого в 1966 и 1968 годах гепатита у Дианы обостряются приступы депрессии и, несмотря на длительные курсы терапии, её состояние не улучшается. 26 июля 1971 года Диана Арбус приняла большую дозу барбитуратов и вскрыла себе вены на руках.

Фотографический стиль Дианы Арбус сформировался под влиянием мастеров нью-йоркской школы фотографии (в том числе — школы Бродовича), а также под воздействием нуарной европейской и американской фотографии 1930 — 1940-х годов. Фотографии Арбус содержательно связаны с работами Брассая, Уиджи и Августа Зандера. На изобразительную систему Арбус оказала влияние модная фотография: прямой кадр, фронтальная постановка, как считается, были использованием приемов журнальной съемки. Основной характеристикой её работ считается психологическая глубина и специальный интерес к маргинальным сюжетам (люди с аномальной внешностью, девианты и т. д.) 
Считается, что специфика её почерка заключалась не только в стремлении изображать девиантов, но в её умении изображать среднестатистических обывателей как персонажей с аномальными характеристиками. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся аутсайдерами или изображала стандартных людей как маргинальных героев. Арбус не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им время, для того, чтобы те нашли своё место перед камерой. Арбус много фотографировала людей с аномальной внешностью и всегда подчеркивала, что относится к ним с особым вниманием. Им, говорила она, известно о психологическом напряжении жизни значительно больше нежели заурядным обывателям.

Diane Arbus / fraenkelgallery