Энни Лейбовиц

Анна-Лу (Энни) Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz, 2 октября 1949) — американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей.

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США. Её прабабушка и прадед со стороны матери были еврейскими эмигрантами из России, а родители её отца приехали в Америку из Румынии. Мать, Мэрилин Лейбовиц была преподавателем современного танца. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей отца, и свои первые кадры Энни отсняла на Филиппинах, куда её отца расквартировали на время войны во Вьетнаме.
Училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 работала фотографом в журнале Rolling Stone. С 1983 работает в журнале Vanity Fair, для которого делает портретные фотографии знаменитостей.
Энни Лейбовиц — самая востребованная женщина-фотограф во всем мире. Она работала с самыми известными актерами и актрисами, музыкантами и даже монархами. Она неизменно сотрудничает с Vogue. «В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого снимаю», — говорит Лейбовиц.

Гениальные фото самого востребованного фотографа современности

Энни Лейбовиц. Жизнь, увиденная через объектив (США, документал.) / 2006, filmix

Обнаженный мир Спенсера Туника

Спенсер Туник (Spencer Tunick, 1 января 1967) — американский фотохудожник, прославившийся фотографиями десятков, сотен и тысяч обнажённых людей, собранных в самых необычных для этого местах. С. Туник организует флеш-мобы обнаженных людей для своих фотоинсталляций. Самый крупный флешмоб ему удалось организовать в 2007 в Мехико из 18000 добровольцев.

С 1992 года С. Туник начал фотографировать обнажённых моделей. Вначале это были один или несколько человек, однако постепенно число позировавших увеличивалось. Сейчас он делает около шести работ в год по всему миру: художник побывал в Нью-Йорке, Вене, Лос-Анджелесе, Базеле, Мехико, Барселоне, Амстердаме и других крупных городах. Произведения С. Туника совмещают в себе сразу несколько аспектов одновременно: скульптуру, перформанс, лэнд-арт. Художник заранее объявляет о месте следующей съёмки и предлагает всем желающим принять участие. Волонтёры регистрируются и в назначенную дату собираются в определённом месте. Далее следует сбрасывание всех одежд и принятие нужных поз. Обычно люди стоят, лежат на земле, лежат друг на друге, поднимают руки вверх.

Начав с полутора тысяч людей, С. Туник достаточно быстро увеличил количество волонтёров. Например, в июне 2003 года в Барселоне он собрал семь тысяч обнажённых, а 6 мая 2007 года он побил все рекорды, сфотографировав восемнадцать тысяч на площади в Мехико.
То, что может показаться на первый взгляд бессмысленным и попирающим общепринятые общественные нормы, имеет под собой очень глубокое обоснование. Спенсер Туник неоднократно признавался в своём восхищении перед красотой человеческого тела. В каждом произведении он пытается создать отдельный небольшой идеальный мирок в пределах нашего безумного, хаотичного, далеко не всегда гармоничного мира. Каждая работа передаёт не только человеческую красоту, но и её уязвимость, хрупкость.
В работах Спенсера Туника вопрос взаимодействия человека и мегаполиса встаёт как нельзя острее. Агрессивная среда современного мегаполиса очень чётко схвачена художником. В городе каждый человек, с одной стороны, всегда находится на виду у всех, а с другой стороны, он не виден. Человек теряется в толпе, в людском потоке и становится незаметным и ненужным. Его фигуры — живые люди, а окружение — живое пространство города. 
Парадоксально, но вместо того, чтобы обратить внимание на отдельных людей, массовое оголение стирает какие-либо различия, даже между мужским и женским полами, превращая всех участником в единое тело. Творчество С. Туника лишено сексуальности и каких-либо неприличных намёков и призывов. В его работах человек не воспринимается как объект сам по себе, а органично вливается в живую скульптуру, помещённую в урбанистическое окружение. Произведения Спенсера Туника позволяют человеку сблизиться с окружающими людьми, преодолеть грань отчуждения, которая всё явственнее проявляется в последние десятилетия. Увеличивающееся с каждой инсталляцией количество желающих принять участие говорит о том, что это актуальная проблема в современном обществе.

Spencer Tunick (сайт)

Спенсер Туник

Фотограф Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон (Helmut Newton, 1920 — 2004) — немецкий и австралийский фотограф. Родился в еврейской семье. Образование получил в Берлине, где обучался в немецкой, а после разделения детей по национальному признаку - в американской школах. С 12 лет интересуется фотографией. Обучался и работал в студии фотографа Эльзы Симон начиная с 1936 года.

5 декабря 1938 года вынужден был покинуть Германию из-за нацистских преследований евреев. Родители его жили на тот момент в Чили. Из Триеста он отправился на корабле "Conte Rosso" в Китай, но сошел с корабля в Сингапуре, где работал как портретист для the Straits Times.

К 1940 году перебирается в Австралию. В 1948 году женится на актрисе и фотографе Джун Браун (June Browne). В 1961 году Ньютон начинает сотрудничать с французским журналом Vogue и становится одним из самых значимых фотографов, нередко работающим в жанре ню. Sex sells («секс помогает продавать») — один из секретов успеха фотографа.

В России работал с моделью Ольгой Родионовой.

Helmut Newton (сайт)

Helmut Newton

Фотограф Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

Хельмут Ньютон: отвратительный и великолепный (Германия, документал.) / 2020, filmix

Фотограф Дэн Холдсворт

Дэн Холдсворт родился в Англии в 1974 году, где живёт в настоящее время. Создавая свои фотографии, Дэн часто использует длительную выдержку Это придаёт его работам эффект сюрреалистичности. На его фотографиях можно увидеть ландшафты в силе футуристики на стыке с природным явлением, например северным сиянием. Его работы с успехом выставляются по всему миру, а также печатаются для домашних коллекций. От работ Дэна веет задумчивостью и тоской.

В 1998 году окончил ЛУИ - Лондонский Университет Искусств. Фотограф Дэн Холдстворт работает в жанре изумительной красоты. Пейзажная фотография на высоком профессиональном уровне поражает своей красотой, необычным колоритом, нюансами, удачно подмеченными фото художником. Умение создать шедевры из обычных пейзажей говорит о творческом потенциале огромной силы. Выставки его работ постоянно проходят в галереях по всему миру. На фотографиях можно увидеть ночное небо, усыпанное россыпью кометного шлейфа, горные пейзажи и долины, захватывающие дух, полярное сияние, зимние дороги, усыпанные белоснежным ковром, простор неба и многое другое!

Читать полностью: http://yablor.ru/blogs/tainstvennie-peyzaji-fotograf-dan-holdsworth/1493454

Dan Holdsworth (сайт)

Таинственные пейзажи. Фотограф Dan Holdsworth

Читать полностью: http://yablor.ru/blogs/tainstvennie-peyzaji-fotograf-dan-holdsworth/1493454

Фотограф Анри Картье-Брессон

Анри́ Картье́-Брессо́н (фр. Henri Cartier-Bresson) (22 августа 1908 — 3 августа 2004) — французский фотограф, один из выдающихся фотографов XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики.

22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессонов рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны, Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дают имя Анри.
Живописью он интересовался с юности. В декабре 1913 года Анри познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. Дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Выдающаяся фотография Картье-Брессона во многом обязана его образованию как художника и графика.
В 1930 году, после начала обучения живописи и графике, он отправился в путешествие в Африку. Вернувшись во Францию в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Его очень впечатлили несколько снимков, сделанных Эженом Атже и Андре Кертесом, но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Мартином Мункачи в 1930 году, на котором изображены трое чернокожих людей, голышом бросающиеся в волны озера Танганьики (Танзания). Он высоко оценил эстетику этой фотографии и восхищенно писал: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В том же году в Марселе он приобрел новинку тогдашнего рынка, фотоаппарат фирмы Leica — лёгкую 35-миллиметровую камеру, позволившую наконец ему достичь необходимого мастерства в той фотографии, к которой он имел склонность.
В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером, Марией Айснер, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основывает содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos). В 1954 году стал первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.
В 1954 году музей Лувр организовал свою первую выставку фотографий, и это были работы Картье-Брессона. Он выставлял свои работы в самых известных галереях и музеях мира. Издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии

Henri Cartier-Bresson (Magnum Photos)

Henri Cartier-Bresson - 262 Artworks

Фотограф Рене Мальтет

Рене Мальтет (René Maltête, 1930 - 2000).

Фотографировать начал в возрасте 16 лет, мечтая стать режиссером художественных фильмов. Однако, за неимением профессиональной камеры всерьез занялся фотографией. Большую часть своей жизни независимый фотограф Мальтет сотрудничал с фотоагентством «Рафо», для которого и были сделаны его лучшие снимки.

Рене Мальтет — яркий представитель французской жанровой фотографии, известный своими ироничными зарисовками с натуры. Рене Мальтет придал идее «решающего момента» свое собственное, веселое и одновременно трогательное звучание.

René Maltête : photographe (сайт)

Фотографии Вивиан Майер

Информацию об этой женщине вы вряд ли найдете. Она не знаменитый фотограф. При ее жизни ни одна ее работа даже не была опубликована. История эта началась с того, как в 2009 году агент по недвижимости Джон Малоф купил несколько коробок со склада хранения, принадлежавших неизвестно кому. В этих коробках он нашел около 100 000 негативов и непроявленных пленок. Когда он начал сканировать их, у него перехватило дыхание…

Негативы стали превращаться в великолепные снимки, которые были сняты в 60-70-е годы. Эти фотографии принадлежали Вивиан Майер. На следующий же день Джон получил более 200 предложений снять фильм о ней и ее жизни.

Вивиан всю жизнь фотографировала, но никому не показывала свои работы. Отщелкивая 200 пленок в год, она проявляла их в собственной комнате, превратив ее в фотолабораторию. Она никогда не зарабатывала на своем увлечении, более того, круг ее знакомых никогда не знал об этой страсти к фотографии. И лишь после смерти, случайно, эти кадры стали частью истории.

Большую часть своей жизни она прожила в Чикаго и работала гувернанткой в обеспеченных семьях. В свободное время Вивиан блуждала по улицам своего города с камерой. Сделанные фотографии очень хорошо передают культуру американской жизни середины прошлого столетия. Она носила мужские брюки, мужские туфли и практически всегда широкополую шляпу. Вспоминая какой она была, ее бывшие воспитанники так описывали свою няню: «Она была социалисткой, феминисткой, кинокритиком и из той породы людей, что всегда говорят правду в лицо, какой бы она ни была».

История жизни фотографа-загадки удивляет и покоряет, заставляя задуматься, так ли важно искать признание своим произведениям? Быть может, настоящее искусство не нуждается во внешних оценках, быть может, все живое должно быть создано без желания угодить и остаться в истории.

Сегодня эксперты ставят работы Вивиан Майер в один ряд с известными уличными фотографами 20 века. Долгое время творчество принадлежало только ей, более того, никто так и не может сказать, успела ли узнать Вивиан о своем успехе и признании до смерти.

В поисках Вивиан Майер (2013) / filmix

Фотограф Эдвард Буртински

Эдвард Буртинский (Edward Burtynsky) — канадский фотограф. Его фотографии индустриальных пейзажей включены в коллекции более пятидесяти крупнейших музеев мира, включая Национальную галерею Канады, Национальную библиотеку в Париже, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей королевы Софии в Мадриде и Музей искусств Лос-Анджелеса в Калифорнии.

Буртинский родился в Сент-Катаринсе (Онтарио). Его родители иммигрировали в Канаду в 1951 году с Украины. Его отец нашёл работу на производственной линии на местном заводе General Motors. Когда ему было 11, отец купил тёмную комнату с камерами и инструкциями. Вместе с отцом Буртинский научился делать чёрно-белые фотографические отпечатки, и со старшей сестрой начал зарабатывать съёмкой портретов в местном украинском центре. В начале 1970-х Буртинский нашёл работу в печати, посещал вечерние курсы по фотографии, а позже поступил в Райерсонский политехнический институт.
С середины 1970-х по начало 1980-х годов Буртинский изучал изобразительные искусства и фотографию. В 1976 году он получил диплом по изобразительным искусствам в Ниагарском колледже в Велланде (Онтарио), а в 1982 году — степень бакалавра прикладных искусств (BAA) по фотографическому искусству в Райерсонском политехническом институте в Торонто (Онтарио).
Наиболее известные фотографии Буртинского представляют собой виды на ландшафты, изменённые промышленностью: шахтные отходы, карьеры, свалки. Величественность красоты его изображений часто противоречит изображённой среде. Буртинский совершил несколько поездок в Китай, чтобы запечатлеть промышленное становление страны и строительство крупнейшей электростанции в мире.
На ранние работы Буртинского оказали влияние Энсел Адамс, Эдвард Уэстон, Эдвард Мейбридж и Карлтон Уоткинс, с чьими работами он познакомился в Метрополитен-музее в начале 1980-х годов.
Большинство фотографий Буртинского были сделаны полевой камерой большого формата на большую 4×5-дюймовую листовую плёнку и проявлены в отпечатки высокого разрешения размером около 50×60 дюймов. Он часто ищет возможность снять пейзаж сверху, используя высокие платформы, природный рельеф, а иногда и вертолёты. Недавно он начал использовать цифровую камеру для некоторых фотографий.

Еdward Вurtynsky (сайт)

Фото-партретист Юсуф Карш

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии, родился в городе Мардин, на юго-востоке Турции в армянской семье. В 14-летнем возрасте Карш с родителями, спасаясь от геноцида, был вынужден бежать из Турции и переселился в Сирию. Многие его родственники были убиты, а сестра умерла от голода.
Через 2 года родители отправляют Юсуфа в канадский Квебек к дяде Джорджу (Григору) Нагашу. Карш получает там образование, работает в студии Нагаша. Заметив фотографический талант Юсуфа, Нагаш отправляет его учиться у фотографа-портретиста Джона Гаро в Бостон, а спустя 4 года Карш возвращается в Канаду. Он основывает собственную студию в центре Оттавы. Вскоре работы Карша привлекают разнообразных знаменитостей, однако наивысшей популярности он достигает к 1941, когда снимает портрет Уинстона Черчилля во время визита последнего в Оттаву. Из 100 наиболее примечательных людей XX столетия, согласно International Who’s Who (2000), Карш сфотографировал 51.
Юсуф Карш в своих сильных портретах трансформирует человеческое лицо в легенду. Будущие историки периода между второй мировой войной и первым спутником для большего понимания обратятся к созданным Каршем психологическим портретам государственных деятелей, ученых и художников, к портретам тех людей, кто изменял лицо и вкусы мира. Он не использует декоративных изгибов драпировки или пёстрых задников в качестве фона. Он создает нужный фон с помощью света и устанавливает его соотношение с одеждой снимаемого. В портретах Неру, Сибелиуса и Мариан Андерсон объект выделяется тем, что строго определённое количество света, направленное на него, контрастно подчёркивается тёмным костюмом и очень тёмным фоном. В фотографиях Шоу и Черчилля Карш создает впечатление пространства и глубины с помощью световых эффектов, и это впечатление ещё более усиливается удачно найденным поворотом головы, движением рук, одеждой и другими деталями.
Великолепные портреты, сделанные Каршем, будут впечатлять будущие поколения, благодаря его художественному мастерству они будут знать, как выглядели известные личности этого периода истории.

Yousuf Karsh, master photographer of the 20th century

Фотограф Гален Роуэлл

Имя Галена Роуэлла знакомо многим фотографам. Больше всего он прославился в жанре пейзажной фотографии, как мастер света. С самого раннего детства, пожалуй, еще до того, как он научился ходить, маленький Гален уже пребывал на свежем воздухе и впитывал глубокую любовь к природе. На протяжении всей жизни он сохранил трепет и благоговенье перед ее непостижимым величием. Сегодня мы хотим поделиться с вами работами этого выдающегося и знаменитого автора.
В 1972 году Гален Роуэлл продал свой небольшой автомобильный бизнес, который специализировался на модификации машин (известен, как Hot-Rodding). Тогда он отдался фотографированию, к которому его так тянуло. В течение первого года фотографической карьеры он завершил свою крупную работу для National Geographic. Это был его проект, связанный с эпическим гранитным монолитом в Йосемитах - Хаф-Доум (Half-Dome). Очень не плохо для первого года.
National Geographic дал ему шанс, потому что он представлял собой новое поколение фотографов. Он был не просто наблюдателем сцены, который ведет съемку на расстоянии (как и по сей день, делают многие фотографы). Гален Роуэлл становился активным участником пейзажа. Фотограф был заядлым и очень опытным альпинистом и путешественником. Будучи искателем приключений по натуре он постоянно завоевывал новые вершины. Он самый пожилой человек, поднявшийся на второй Йосемитский монолит El Capitan в возрасте 57 лет.
Любовь Галена к открытому пространству влекла его к путешествиям по всему миру в поисках света, который вполне возможно был одним из самых больших движущих факторов и самым узнаваемым аспектом огромного количества его работ. Качество света было на первом месте. Оно важнее любой камеры или объектива, который он решал использовать. 
Любой увлеченный фотограф, снимающий в открытом пространстве, должно быть восхищается работами Галена Роуэлла. Он многих вдохновлял своим мастерством, пока его жизнь не оборвалась из-за авиакатастрофы, случившейся в 2002 году, в которой погиб и фотограф, и его жена. Но мы все еще можем анализировать его методы и применять их на практике. Работы Галена были созданы в основном до распространения цифровой фотографии. Жизнеспособные цифровые зеркальные камеры появились лишь за пару лет до гибели фотографа.
Фотограф использовал в течение всей своей карьеры 35-мм камеры Nikon, потому что они были маленькие, быстрые и надежные. Это оборудование ему больше всего подходило с учетом ситуаций, в которых он вел съемку. Небольшие 35 мм камеры, которые он использовал для ландшафтной фотографии, существенно отличались от размера и веса камер среднего и большого формата. Но такую фототехнику ему проще было носить с собой во время скалолазания. Гален виртуозно составлял композиции и, в конечном счете, это позволило ему получить снимки, которые он сделал.

Фотограф Джулиан Калверли

Профессиональный фотограф,  Джулиан Калверли (Julian Calverley).

За плечами британского фотографа десятилетия работы в рекламе, съёмка пейзажей, образа жизни, создание автомобильных и подводных изображений для клиентов, среди которых Mercedes и Virgin. Его профессиональную карьеру можно отследить с 1988 года, тогда Калверли было всего 24 года, и он создал свою первую студию и фотолабораторию.

Совсем недавно Джулиан Калверли выпустил свою первую книгу-сборник мобильной фотографии под названием #IPHONEONLY. В неё вошли 60 изображений с невероятными пейзажами Шотландии. Все кадры сняты на iPhone и обработаны с помощью приложения Snapseed.

Julian Calverley